Pintura. El arte de… Jules Rouffet

Tiempo de lectura: 45 minutos

Esta semana recordamos la figura de un pintor francés, parisino de origen, Jules Rouffet (1862-1931), que durante su trayectoria artística cultivó la pintura militar, tanto en óleo como acuarela, con temas como el 1er y 2º Imperios y la 1ª Guerra Mundial, y se dedicó también al género paisajístico. Con un gran trazo y singular detalle para los uniformes, se organizó una extensa colección de objetos militares al estilo de varios de sus contemporáneos. Expuso en el Salón desde 1890, obteniendo medallas en 1890, 1894 y 1900. Fue uno de los organizadores del Museo del Ejército, creado en 1905.

Como muestra de su calidad unas palabras del historiador y político Hippolyte Gomot, en el prefacio de uno de varios libros que ilustró:

«Este libro tiene la suerte de ser ilustrado por el Sr. Rouffet, cuyo nombre quedará unido a la historia de nuestros esplendores militares. Desde la primera Revolución hasta nuestros días, M. Rouffet ha estudiado el ejército francés en su vestimenta y en sus armas. Le preocupa la precisión como corresponde a un coleccionista emérito, y nadie está mejor documentado que él, en lo que el soldado se refiere: la equipación.

Pero en lo que sobresale en rendir el alma de este ejército, siempre valeroso, siempre dispuesto al sacrificio, siempre digno de la madre fecunda que no se cansa de dar generaciones de héroes.» («Mémoires d’un cheval (D’Iéna a Waterloo»).

On retiendra cette semaine la figure d’un peintre français, parisien d’origine, Jules Rouffet (1862-1931), qui au cours de sa carrière artistique cultiva la peinture militaire, tant à l’huile qu’à l’aquarelle, avec des thèmes tels que le 1er et 2e Empire et la 1er Guerre Mondiale, et était également dédié au genre du paysage. Avec une grande trait et des détails pour les uniformes, il a arrangé une vaste collection d’objets militaires dans le style de plusieurs de ses contemporains. Il a exposé au Salon à partir de 1890, et obtient des médailles en 1890, 1894 et 1900. Il est l’un des organisateurs du Musée de l’Armée, créé en 1905.

L’essentiel de sa qualité tient à quelques mots de l’historien et homme politique Hippolyte Gomot, dans la préface d’une de ses divers ouvrages:

« Ce livre a l’heureuse fortune d’être illustré par M. Rouffet, dont le nom restera attaché à l’histoire de nos fastes militaires. De la première Révolution à nos jours, M. Rouffet a étudié l’armée française dans son costume et dans ses armes. Il est soucieux d’exactitude comme il convient à un collectionneur émérite, et nul n’est mieux documenté que lui, sur ce que le soldat appelle : le fourniment.

Mais ce qu’il excelle à rendre c’est l’âme de cette armée, toujours vaillante, toujours prête au sacrifice, toujours digne de la mère féconde qui donne sans se lasser jamais des générations de héros.» («Mémoires d’un cheval (D’Iéna a Waterloo»)

EL APUNTE

Nacido en París, en 1862, de padres creusenses, Jules Rouffet realizó unos excelentes estudios en el Liceo Louis-le-Grand, coronados por un premio en el concurso general. Su vocación artística lo llevó al taller del pintor Jean-Paul Laurens. Se especializó en pintura militar, revelando allí las cualidades más brillantes.
Otro artista de Creuse, Antoine Jorrand, que había sido su compañero de estudios, escribió estas conmovedoras líneas1: “En el estudio de Jean-Paul Laurens, era el más querido y el más escuchado; el jefe lo amaba como a un hijo, nosotros como a un hermano. Sus inicios fueron asombrosos. En 1890 expuso Estafette, un jinete de tamaño natural que galopa con sus despachos y es perseguido por hulanos. Esta pintura le valió una tercera medalla. Luego abordó una tarea colosal, la carga de los coraceros en Waterloo. Esta pintura tenía ocho metros de altura, más de cien caballos y jinetes. Trabajó en ello durante dos años. Este lienzo fue comprado en América. Rouffet quedó fuera de la competencia; aún no había cumplido los treinta.«.

Rápidamente había adquirido una erudición impecable para las armas y los trajes militares de los que formó una rica colección. Fue uno de los organizadores del Museo del Ejército, creado en 1905, trayendo al pintor Edouard Detaille una colaboración que apreciaba mucho. A este período parisino de la vida de Rouffet se vincula su producción como caricaturista; entregó, bajo el seudónimo de Josias, ingeniosos dibujos al Journal amusant.

Circunstancias crueles golpearon al artista. Abandonó su carrera tan brillantemente iniciada para llevar una vida de soledad en Creuse, en Saint-Sulpice-les-Champs. No abandonó la pintura, sino que se dedicó casi exclusivamente a la pintura de paisajes. Fue en Saint-Sulpice-les-Champs donde murió, a los 69 años, el 20 de octubre de 1931. [1]

Né à Paris, en 1862, de parents creusois, Jules Rouffet fit, au lycée Louis-le-Grand, d’excellentes études qu’un prix au concours général couronna. Sa vocation artistique l’amena à l’atelier du peintre Jean-Paul Laurens. Il se spécialisa dans la peinture militaire, y révélant les plus brillantes qualités.

Un autre artiste creusois, Antoine Jorrand, qui avait été son camarade d’atelier, a écrit ces lignes émues1: «A l’atelier Jean-Paul Laurens, il était le plus aimé et le plus écouté ; le patron l’aimait comme un fils, nous comme un frère. Ses débuts furent foudroyants. Il exposa, en 1890, l’Estafette, cavalier grandeur nature emportant en plein galop ses dépêches et poursuivi parles hulans. Ce tableau lui valut une 3e médaille. Puis il s’attaqua à une œuvre colossale, la charge des cuirassiers à Waterloo. Ce tableau avait huit mètres de haut, plus de cent chevaux et cavaliers. Il y travailla deux ans. Cette toile fut achetée par l’Amérique. Rouffet était hors concours ; il n’avait pas trente ans.».

Il avait vite acquis une érudition impeccable pour les armes et les costumes militaires dont il forma une riche collection. Il fut un des organisateurs du Musée de l’Armée, créé en 1905, y apportant au peintre Edouard Detaille une collaboration que celui-ci appréciait hautement. A cette période parisienne de la vie de Rouffet se rattache sa production de caricaturiste ; il a donné, sous le pseudonyme de Josias, de spirituels dessins au Journal amusant.

Des deuils cruels frappèrent l’artiste. Il renonça à la carrière si brillamment commencée pour mener dans la Creuse, à Saint-Sulpice-les-Champs, une vie de solitude. Il n’abandonna pas la peinture, mais fit presqu’uniquement du paysage. C’est à Saint-Sulpice-les-Champsqu’il est mort, à 69 ans, le 20 octobre 1931. [1]

«A une heure d’Uldetcona [Ulldecona], nous rencontrâmes un escadron d’hussards espagnols, qui fut bientôt taillé en pieces et qui tourna bride après de premier choc», ilustración (a)

OBRA ESCOGIDA

«Carga de los coraceros» (1902) (b)
«Carga de caballería» (1902) (c)
«Húsares», 48×32 cm (d)
«Parada militar» (1903), tinta, lápiz, acuarela y plomo blanco sobre cartulina (e)
«La Grande Armée cruza el Niemen», óleo sobre lienzo, 46×56 cm (f)
«Revista de las tropas por Napoleón a caballo después de la batalla de Friedland», óleo sobre lienzo, 46×56 cm (g)
«Jusqu’à ce que nous eûmes atteint la frontière pyrénéenne, ce ne fut qu’un combat continuel de jour et de nuit», ilustración (h)
«Pointe d’avant garde du 7eme dragon», acuarela, 68×100 cm (i)
«Capitaine du 19e régiment de dragons en grande tenue, 1813» (j)
«Colonel du 1er régiment de hussards, vers 1810» (k)
«Dragons de la Garde impériale en surtout.» (l)
«Le 3e régiment de gardes d`honneur à la charge» (m)
«El camino de la gloria», óleo sobre lienzo, (1905) (n)
«Sambre et Meuse» (1914), óleo sobre lienzo (o)
«Les aigles, 1812» (1896), ilustración, 42,2×32,2 cm (p)

«[La fidelidad] Esta es una cualidad que siempre se ha notado en las obras de M. Rouffet y esta preocupación por la verdad todavía se nota en su episodio de la campaña rusa, las Águilas. Un grupo de soldados, bajo la neblina, en la nieve, cabalga con paso pesado, portando las banderas sagradas, cuyos palos despojados y águilas mutiladas se perfilan tristes contra el cielo. La impresión es seria e incluso grandiosa, la pintura, por desgracia, un poco pobre.» [7]

«[La fidélité] C’est une qualité qu’on a toujours remarquée dans les ouvrages de M. Rouffet et ce souci de la vérité se remarque encore dans son épisode de la campagne de Russie, les Aigles. Un groupe de soldats, sous la brume, dans la neige, chevauche d’un pas lourd, emportant les drapeaux sacrés, dont les hampes dépouillées et les aigles mutilées se profilent tristement sur le ciel. L’impression est grave et même grandiose, la peinture, par malheur, un peu mince.» [7]

«Standard et Star», (1895), grabado (q)


Fuentes:

1 – «Le peintre Jules Rouffet» – Louis Lacrocq, «Mémoires de la société des sciences naturelles et archéologiques de la Creuse» #25, Imprimerie Betoulle, J., 1931-1934

2 – «Mémoires d’un cheval (D’Iéna a Waterloo)» – Camille Audigier, Societé d’Édition et de Publications, Paris, 1906

3 – https://www.morlaix-encheres.com/ventes-aux-encheres/catalogues-de-ventes/prestige-aout/jules-rouffet-1862-1931

4 – «Annuaire de l’Association amicale de la Creuse pour…» – Limoges, 1900

5 – https://www.wikiwand.com/fr/Saint-Sulpice-les-Champs

6 – «Le salon de la peinture militaire de 1887″ – Richard, Jules, Paris, Piaget Éd., 1887. (http://memoiredhistoire.canalblog.com/archives/2021/10/15/39178167.html)

7 – https://fr.wikisource.org/wiki/La_Peinture_aux_Salons_de_1896

Imágenes:

a – «Mémoires d’un cheval (D’Iéna a Waterloo)» – Camille Audigier, Societé d’Édition et de Publications, Paris, 1906

b – https://art.rmngp.fr/fr/library/artworks/jules-rouffet_charge-des-cuirassiers_huile-sur-toile_1902

c – https://en.muzeo.com/art-print/charge-de-cavalerie/jules-rouffet

d – http://www.artencheres.fr/lot/78817/6365516npp=150&

e – https://www.mutualart.com/Artwork/Parata-militare/D9A06B0BA302F23E

f – https://www.proantic.com/galerie/edouard-cattagni-antiquites/img/409457-1.jpg

g – https://www.proantic.com/en/display.php?id=409510

h – «Mémoires d’un cheval (D’Iéna a Waterloo)» – Camille Audigier, Societé d’Édition et de Publications, Paris, 1906

i – https://www.invaluable.com/auction-lot/aquarelle-par-j-rouffet-pointe-davant-garde-du-7e-1-c-vlqcr8fgvc

j – By Jules Rouffet (1862-1931) – https://www.pinterest.fr/oleg0233/french-dragon/?lp=true, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70271972

k – Reconstitution d’après des documents divers, parue dans la revue « La Giberne » et reproduite dans l’historique du régiment. By Jules Rouffet (1862-1931) – Eugène-Louis Bucquoy, « La Cavalerie légère », Jacques Grancher, coll. « Les uniformes du Premier Empire », 1980., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=41379612

l – By Jules Rouffet (1862-1931) – Collection personnelle, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=44092115

m – Gardes d`honneur des 3.Regiments im Angriff. Gemälde von Lules Rouffet. License: public domain. View file on Wikipedia

n – https://www.ebay.fr/itm/224476166615?mkevt=1&mkcid=1&mkrid=709-53476-19255-0&campid=5338722076&customid=&toolid=10050

o – https://www.ebay.fr/itm/225059068868?mkevt=1&mkcid=1&mkrid=709-53476-19255-0&campid=5338722076&customid=&toolid=10050

p – https://www.parismuseescollections.paris.fr/es/node/367084#infos-principales

q – https://picclick.fr/J-Rouffet-Etching-Impressed-Antique-Standard-and-Star-223476647591.html#&gid=1&pid=2

Masía de Les Farreres. Las pinturas anónimas · 1808-14

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Lejos de algunos de los múltiples ejemplos que tenemos de pintura dedicada a las grandes escenas de la épica de la época napoleónica, nuestra entrada de hoy está dedicada a unas pinturas que también nos hablan de aquella época, con el añadido de haber sido realizadas durante los mismos años que duró el conflicto, lo que no deja de ser un aumento significativo de su importancia histórica y culturalmente hablando.

Por desgracia, las pinturas de la Masía de Les Farreres en la población de Rellinars (Barcelona), se hallan en un muy precario estado de conservación, por lo que no dejan de ser también una muestra (entre muchas) del tan manido desinterés de las Administraciones y de algunos de los antiguos propietarios en la conservación del patrimonio histórico, cultural y arquitectónico de nuestro país.

UNA BREVE HISTORIA

Las pinturas originales de la masía de Les Farreres en la población de Rellinars (Barcelona) forman un grupo de 14 escenas pintadas sobre las paredes de la sala principal de la primera planta de la masía. Se hicieron al temple de cola, sobre un muro enlucido con cal y enlucido de yeso, con enmarcaciones y cenefas, básicamente, de tipo vegetal y adornos textiles. Los tamaños varían en función de la pared y el lugar donde se ubican pero, en general, y dejando aparte las enmarcaciones florales y de cortinajes que las acompañan, oscilan entre 135 x 80/130 cm1.

Los hechos narrados corresponden al año 1808. Dado el desconocimiento que tenemos del autor, no podemos precisar exactamente el año en que fueron pintadas, pero debido a su carácter de crónica descriptiva, muy cercana a los hechos, no podemos alejarnos demasiado de esta fecha y hay que situarlas, por tanto, entre 1808 y 1814 como muy tarde. [N.a.: De hecho en algunas publicaciones y el Museo Comarcal de Manresa se datan concretamente en el año 1811] .

Las escenas comienzan en la parte norte de la pared de Levante y siguen un orden cronológico de los hechos más relevantes de la revuelta de los manresanos ante las órdenes del gobierno francés. Continúan hacia el balcón de mediodía que se encuentra sobre la entrada principal de la casa, con dos escenas autobiográficas donde un monje llega al lugar y pide acogida. Justo al lado del balcón, se pinta él mismo dibujando los murales que comentamos. Siguen por la pared de poniente y terminan al lado de la puerta de entrada al salón principal con la pintura alegórica de la batalla del Bruch.

Sobre la identidad del autor no se tiene noticia, pero se considera que podría haber sido algún eclesiástico vinculado o conocido de la familia, que tuvo que elaborarlas durante una estancia prolongada para preparar los dibujos, materiales y soportes, y que posiblemente habría estado en contacto con algunos de los participantes y hechos representados.

Su conservación es bastante mala dadas las condiciones ambientales del lugar y el abandono y la falta de vivienda continuada que ha sufrido la masía desde hace años2. [1]

LAS PINTURAS

Izquierda: No hemos encontrado referencias para esta imagen, aunque por representaciones similares podría corresponder a la Acción de Arbós, el ataque e incendio de las tropas francesas a la población de L’Arboç, que se produjo el 9 de junio de 1808 (tratado ya en nuestro blog La acción de L’Arboç (9 de junio de 1808).

Derecha: Alegoría de la primera batalla del Bruch. La imagen de la montaña de Montserrat, el conjunto de las tropas reunidas a los pies de la montaña y las diferencias de color en la parte derecha de la escena indican la voluntad evidente de explicar alguna cosa: las tropas luchando bajo la protección de san Ignacio de Loyola, la Virgen y san Mauricio. [1]. También tratamos las acciones de El Bruch en el pasado en nuestro blog en la entrada Las batallas del Bruc: 6 y 14 de junio de 1808. Museo temático.

Izquierda: El somatén de Santpedor dirigiéndose a Manresa para ir hacia El Bruch.

Derecha: Liberación de los presos de la prisión pública de Manresa.

Izquierda: Llevando a prisión a un afrancesado, una de las pinturas en peor estado de conservación. Se grafían la marcha de algunos miembros de los somatenes locales con el prisionero y con algunos niños viendo la escena en el extremo o acompañando a la comitiva.

Derecha: Distribución de escarapelas patrióticas al pueblo de Manresa en rebelión.

Izquierda: La quema del papel sellado (Crema del Paper Segellat) el dia 2 de junio de 1808, en la Plaza Mayor de Manresa, uno de los primeros episodios3 de resistencia en Cataluña durante la Guerra de Independencia y que recogimos ampliamente en nuestra entrada: Manresa: la quema de papel oficial, guerra y represión.

Derecha: Llegada del somatén de Santpedor a Manresa con su tamborilero. La escena también se puede encontrar reproducida en el Museo Comarcal de Manresa, obra del pintor Francisco Cuixart Barjau.

Izquierda: Tampoco tenemos información de esta escena, pero por el contexto del resto de representaciones, podría tratarse del viejo puente romano de Manresa ya que por este puente salió el somatén por la carretera de Can Maçana, hacia el Bruch, el 6 de junio de 1808.

Derecha: Nuestro «anónimo» autor con una casulla de eclesiástico, pintando algunas de las paredes de la masía, representado encima de una mesa y con los materiales sobre una silla. Se distingue a su izquierda la escena de la quema del papel sellado en la Plaza Mayor de Manresa.

Izquierda: Llegada de un grupo de jinetes con algunos eclesiásticos a la puerta de la masía.

Derecha: Ataque de los guerrilleros catalanes a los coraceros franceses de la vanguardia de la división del general Schwarz.

Izquierda: La segunda batalla del Bruch.

Derecha: La junta de Manresa, 2 de junio de 1808.

Nota: Agradecer especialmente a los gestores actuales de Masía de Les Farreres la ayuda por la información facilitada, así como el permiso para la publicación de las fotografías a su autor.

– – – 0 – – –

1El Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña las ha catalogado como BCIN (Bien Cultural de Interés Nacional) publicado en el DOGC 10/10/2013.

2En el año 2017 la masía cambió de propietarios, realizándose obras de reparación y substitución de la cubierta para poner freno a la alteración de las pinturas por filtración del agua y la humedad provocada por ello.

3En todos los ámbitos de estudio sobre la Guerra de Independencia (Guerra del Francés), son bastante conocidas las pinturas murales sobre algunos acontecimientos primordiales de este suceso histórico en Manresa, y que se encuentran en la sala principal del caserío de Les Farreres. Algunos de estos frescos fueron reproducidos por el pintor Francisco Cuixart (Berga, 1875 – Manresa, 1931) a instancias del Ayuntamiento de Manresa, representando la batalla del Bruch, el Somatén, el Padre Montanyá y la Quema del Papel Timbrado.


Fuentes:

1 – «Pintura Històrica Catalana · Art i Memòria«, Pintures originals de la masia de les Farreres – Maria Dolors Moreno Albareda i Rafel Casanova (fotogr.)

2 – «Patrimoni en perill: el mas de les Farreres a Rellinars» – Maria Dolors Moreno Albareda, DOVELLA, Primavera 2010

3 – «Ilustració Catalana» – Revista semanal ilustrada, N.º 264, Barcelona, 21 de junio de 1908

Imágenes:

a – Fotografías ©Rafel Casanova

b – By Enric – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=51036422

Paseando por Waterloo con Jan Hoynck van Papendrecht

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Esta semana – y casi en el alba de un día tan significativo – os traemos una serie de dibujos y acuarelas de lugares del campo de batalla de Waterloo, obra del famoso pintor holandés Jan Hoynck van Papendrecht (del que ya tratamos en su momento en nuestro blog) que se desplazó para visitar el campo de batalla en el año 1896 y regresaría pocos años después a principios del siglo XX.

Jan Hoynck van Papendrecht fue un artista con una vastísima producción, dedicándose al mundo de la ilustración en diferentes publicaciones y ediciones de libros, así como a reproducir con sus pinceles en decenas de óleos y acuarelas escenas de la época napoleónica, con especial atención en las tropas holandesas que sirvieron con y contra Napoleón. Uno de los ejemplos más famosos es el cuadro «El cruce de tropas holandesas a través del Berezina en 1812«, que realizó entre 1910 y 1912.

Waterloo fue, por lo tanto, un tema favorito para Jan Hoynck van Papendrecht. Y que se tomaba su trabajo en serio – y buscaba la perfección – se desprende del hecho de que realizó un viaje de estudios a Waterloo en 1896. Cuando regresó a los Países Bajos, tenía en su maleta un cuaderno de dibujo completamente lleno con representaciones de lugares históricamente importantes en Waterloo. [1] 

Nosotros por nuestra parte hemos tratado de ubicar – con mayor o menor fortuna – con la herramienta en línea de Google MyMaps, una serie de 27 dibujos pintados a la acuarela que realizó el artista entre 1896 y principios del siglo XX, y que se hallan en los fondos digitales del Nationaal Militair Museum de Holanda (https://www.nmm.nl/en/)

ALGUNOS LUGARES DEL RECORRIDO

La Belle Alliance y de Coster en la distancia. El gran granero fue construido después de 1815.
La Haye Sainte vista desde el ala izquierda de los Aliados. Los árboles de Hougoumont en la distancia
La entrada a La Haye Sainte. En la distancia, a la izquierda, La Belle Alliance.
La Belle Alliance y Trimotion vistas desde el monumento de la Legión Alemana.
La esquina sureste del muro de Hougoumont.

Fuentes:

1 – https://hoynck-van-papendrecht.nl/themas/waterloo/

2- https://collectie.nmm.nl/nl/collectie/?q=papendrecht

Imágenes:

a – https://collectie.nmm.nl/nl/collectie/?q=papendrecht

Pintura. El arte de… Louis Vallet

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Esta semana damos un breve repaso a la vida y obra de Louis Vallet, pintor parisino con una prolífica carrera como ilustrador en diferentes medios (libros, revistas, postales, carteles, etc) y que aparte de los temas costumbristas que trató nos ha dejado para la posteridad unas cuantas estampas de soldados del Primer Imperio.

EL APUNTE

Tambor mayor de la Guardia,
28x20cm (a)

Louis Vallet nació en la ciudad de París, el 26 de febrero de 1856.

Desarrolló su carrera como pintor e ilustrador, con técnicas como el óleo, la acuarela y el dibujo. Posteriormente varias de sus obras se reproducirían como grabados y litografías. Vallet trata preferentemente temas de la vida militar, contemporánea y pasada, de la elegancia parisina de la época, la eterna feminidad, la equitación y la marina a vela, entre otros.

Colaboró como ilustrador en varios libros y publicaciones con temas militares y costumbristas como Le Chevalier Miserey (1888), Fifí (1902), Historia pintoresca de  la equitación (texto y dibujos, 1891) , Bocetos de caballería en Europa (1893), Napoleón y el Imperio, Récits malgaches (1896) y la Garde Impériale.

Sería cofundador en 1904 de la «Société des dessinateurs humoristes”.

También colaboró en numerosos periódicos ilustrados, algunos de los cuales en clave humorística (podría ser considerado como uno de los precursores de los comics en Francia) y en series de postales históricas.

Louis Vallet también sería un destacado diseñador de carteles y litografías con temáticas como el ocio con vehículos de ruedas, el deporte en boga entonces, con representaciones de estampas de ciclismo y con los diferentes modelos de triciclos de entonces. De esta temática, las obras de Louis Vallet se conservan principalmente en el Museo del Automóvil, en Compiègne (Francia)

En 1924 expone de forma permanente con los otros principales artistas contemporáneos en la revista Estampe Artistique de Paris.

Falleció en 1940, siendo enterrado en el nuevo cementerio de Neuilly-sur-Seine.

OBRA ESCOGIDA

Lancero polaco. Primer Imperio. (b)
Trompeta de lanceros. Primer Imperio (c)
Litografía de Oficial y mujer (d)
El general Lasalle (e)
El general Kellermann a la carga. (f)
El general Lasalle en un alto en el bosque en la nieve,
acuarela, 44×35 cm. (g)
Napoleón rodeado de los cazadores de su Guardia. (h)
Granadero de la Guardia en Sans-Souci (i)
Dragón de la Emperatriz (j)
«Officiers du 3e régiment de lanciers de la Garde impériale, 1812. Grande tenue.» (k)
Oficial del 5º de húsares, compañía de élite,1806 (l)
Oficial de Chevau-légers lanciers, 1813 (m)
Ney (Michel) (n)
Rapp (Jean) (o)
Kléber (Jean-Baptiste) (p)

Jean-Baptiste Kléber

De origen alsaciano. Nacido en Estrasburgo en 1753. Estudiante de arquitectura en Paris. Inspector de los edificios del rey en Belfort. Se enroló en el ejército durante la Revolución. En 1792, teniente coronel de los voluntarios del Alto Rin en el ejército de Custine. Se distingue en el asedio de Maguncia de 1793. Promovido a general. Vencedor en Altenkirchen (1798). En Egipto, victorias de Gaza, de Jaffa y del Monte-Thabor. Comandante en jefe después del regreso de Bonaparte a Francia. Vencedor en Heliópolis (1800). Asesinado por un fanático el 14 de junio del mismo año. «El tenía seis pies en todo», dijo de él uno de sus contemporáneos.

(texto del reverso de la ilustración de la izquierda)

Trompeta de lanceros (q)
Militar fumando (r)
Lasalle fumando en pipa. (s)

Fuentes:

1 – https://es.frwiki.wiki/wiki/Louis_Vallet_%28dessinateur%29

2 – https://www.proantic.com/en/display.php?id=370985

Imágenes:

a – https://i.etsystatic.com/12237705/r/il/dfa6df/2809086515/il_1140xN.2809086515_si26.jpg

b – https://www.ebay.fr/itm/125101311095?hash=item1d209e8477:g:yWgAAOSw5XNhy1Yu

c – https://www.ebay.fr/itm/125073616664?hash=item1d1ef7ef18:g:JMwAAOSwUjthy1Q7

d – https://www.ebay.fr/itm/393296423081?hash=item5b924b28a9:g:ee0AAOSwoA1gkm1f

e – https://www.ebay.fr/itm/354059314456?hash=item526f946518:g:Y~oAAOSwn4Vif3me

f – By Louis Vallet – https://www.ebay.fr/itm/CPA-MILITAIRE-Kellermann-Francois-Christophe-315775/222303548917?hash=item33c252f5f5:g:Ad0AAOSwKOJYG3pP:rk:26:pf:0, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=77035804

g – http://www.artnet.com/artists/louis-vallet/la-halte-dans-un-sous-bois-sous-la-neige-au-RSztH1FBoGRZCwETkhC8oA2

h – https://www.etsy.com/listing/931361794/executive-officers-napoleonic-soldiers

i – https://www.etsy.com/listing/931361794/executive-officers-napoleonic-soldiers

j – https://www.etsy.com/listing/931361794/executive-officers-napoleonic-soldiers

k – By Louis Vallet (1856-1940) – Pinterest, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38581242

l – «Le chic à cheval : histoire pittoresque de l’équitation» – L. Vallet, Firmin-Didot, Paris 1891

m – «Le chic à cheval : histoire pittoresque de l’équitation» – L. Vallet, Firmin-Didot, Paris 1891

n – Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque municipale de Rouen

o – Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque municipale de Rouen

p – Kuenstler-AK-Louis-Vallet-Jean-Baptiste-Kleber-am-Waldrand.jpg (374×604) (oldthing.net)

q – https://www.ebay.fr/itm/254564786699?hash=item3b453e620b:g:NeMAAOSwRQdejzpF

r – https://www.ebay.fr/itm/264694651241?hash=item3da107d969:g:58EAAOSw8CBejzbG

s – https://picclick.fr/Louis-Vallet-dessin-miitaire-fumant-une-pipe-264695638611.html#&gid=1&pid=1

Pintura. El arte de… Jean-Charles Langlois

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Esta semana volvemos al terreno de los óleos y pinceles dedicados a la época napoleónica de la mano del pintor y militar francés, Jean-Charles Langlois. Alistado en 1806, el artista participó en las guerras napoleónicas y posteriormente en las expediciones militares francesas en España y Argel. Langlois se preocupará de pintar en los campos de batalla a los soldados al mismo nivel que sus comandantes, implicados todos en el marasmo de la lucha, sin entrar en la vertiente más propagandística de otros pintores franceses de batallas del Primer Imperio.   

Su más que prolífica obra basada en dibujos, fotografías, bocetos pintados y grandes pinturas se distribuye en colecciones privadas y públicas, como el Museo de Versalles, el Museo de Caen,  Museo Carnavalet, el Museo de Colonia, la Biblioteca Nacional de Francia o el Museo de Orsay.

EL APUNTE

Retrato de Jean-Charles Langlois por E. Krug (1876), Musée des Beaux-Arts de Caen, Fotografía: M. Seyve

Jean-Charles Langlois nace en Beaumont-en-Auge el 22 de julio de 1789. Proveniente de una familia modesta, impresiona a sus maestros por su inteligencia y acaba con brillantez sus estudios en el Liceo de Caen. Siguiendo los pasos de su hermano –ingeniero naval- cursará estudios en la Escuela Politécnica, donde se gradúa en 1806.

Al acabar sus estudios, al igual que muchos jóvenes franceses de su época elige la carrera de las armas, de la que escribirá posteriormente “amaba apasionadamente el arte de la guerra”. Su hoja de servicios se extenderá con su participación en diversos escenarios y batallas en tierras de Dalmacia, Austria (luchó en Wagram), Alemania y España; con el tiempo se integra en la Guardia Imperial y asiste a la ceremonia de despedida del emperador en el palacio de Fontainebleau. Tras la Restauración, se le coloca en situación de percibir la mitad de la paga en febrero de 1815 (el famoso demi-solde, al igual casi todo el ejército napoleónico de la época), le llegan momentos de incertidumbre pero, de repente, Napoleón regresa inesperadamente a Francia tras su huida de la isla de Elba, llegando triunfalmente a Paris.

Langlois se pone inmediatamente del lado de Napoleón y estará mandando uno de los cuadros de granaderos de la Guardia en la batalla de Waterloo. Tras el final de la campaña de los 100 días y la Segunda Restauración, se le destituirá, será desterrado de Paris y puesto bajo vigilancia en Bourges. No fue hasta 1817 que se le permitió regresar a París, para seguir cursos de pintura. Langlois tendría entre otros como maestros a Girodet y Horace Vernet.

En 1819, obtiene de nuevo el favor de los nuevos gobernantes y en el ejército, y Langlois tomaría parte en 1823 en la campaña de los 100.000 hijos de San Luis, en España, a las órdenes del duque de Angulema. Allí realizará numerosos bocetos de los que producirá el material para un nuevo libro (Viaje pintoresco y militar en España); posteriormente se ofrecería por su cuenta como voluntario para la expedición francesa de Argel en 1830. Más tarde se convirtió en agregado militar en San Petersburgo junto al embajador, el General Maison. Cuando se afianzó el Segundo Imperio con Napoleón III, Langlois ya tenía una buena reputación como pintor, pero pronto tomará una posición preferente entre los artistas oficiales y será objeto de variadas muestras de consideración y protección por parte del emperador. No se retirará del ejército hasta el año 1859, tras cuarenta y tres años de servicio.

Una de las facetas por las que será conocido el artista es por su realización de grandes panoramas circulares asociados a batallas, tanto del Segundo Imperio (Navarino, Argel) como del Primero (Moskowa/Borodino, Eylau, Pirámides), para perpetuar el recuerdo de la grandeza militar de Francia. Realizaría ocho panoramas entre 1831 y 1870, en tres rotondas especialmente diseñadas para poderlos construir (algunos con unas dimensiones de 35 m de diámetro por 12 m de altura).

Otra de las incursiones de Langlois sería en el terreno de la fotografía, una novedad en la época en los artistas, en las que se basará para obtener un mayor realismo en la definición de sus obras.

Murió en Paris el 23 de marzo de 1870 [2]

OBRA ESCOGIDA

«Bonaparte en la batalla de las Pirámides», óleo sobre lienzo, (a)
«Napoleón I a caballo», óleo sobre lienzo, 27×21 cm (b)
«La batalla de Smolensk, 17 de agosto de 1812» (1839), óleo sobre lienzo (c)
«Combate de Castalla, 21 de julio de 1812», óleo sobre lienzo (d)
«Batalla de Montereau, 18 de febrero de 1814», óleo sobre lienzo (e)
«Batalla de Laubressel, 3 de marzo de 1814 (1870), óleo sobre lienzo (f)
Dos detalles del lienzo original expuesto en el
Museo del Ejército en Les Invalides, en París.
«Combate de Olot en Cataluña, 4 de abril de 1813», óleo sobre lienzo (g)

Jean-Charles Langlois en Cataluña

Monasterio de Ripoll.

Jean-Charles Langlois entró en el ejército y con el grado de teniente entró en Cataluña en el año 1811, durante el cerco a la fortaleza de Figueras, y permanecería hasta el año 1813. Con el empleo de capitán sería también edecán del mariscal Gouvion St. Cyr.

En los paisajes que después dibujará mandaba a destacamentos en la búsqueda de los miqueletes que admiraba profundamente. Especialista en topografía, su misión principal sería la de levantar planos de las tres vías de acceso a Cataluña: Perpiñán-Figueras-Gerona, Puigcerdà-Vich-Barcelona; y sobre todo la más difícil y temible, Andorra-Seo de Urgel-Orgañá-Ponts-Lérida, o sea la zona del Segre.

Acabada la guerra, Langlois vuelve a Cataluña en 1826, como artista y sin autorización de sus mandos. Venia a dibujar recuerdos o episodios de los que solo había oído hablar, y sobre todo a revisitar aquellos paisajes que le habían seducido.

Entre 1826 y 1830, el gran editor de litografías Engelmann publicó los 40 dibujos del viaje de Langlois en fascículos de 4 grabados con el texto correspondiente, bajo el título «Voyage pittoresque et militaire en Espagne-Catalogne»

Fragmento del grabado de la batalla de Vich

«Batalla de Hoff, 6 de febrero de 1807», óleo sobre lienzo (h)
«Incendio de Moscú en 1812» (1854), óleo sobre lienzo (i)
«La batalla del Moskowa», óleo sobre lienzo (j)
«Huida de los rusos bajo el Kremlin», óleo sobre lienzo. Foto M.Seyve, MBA Caen (k)
«Combate de Polotsk, 18 de agosto de 1812», óleo sobre lienzo (l)
«Combate de Krasnoe, 17 noviembre de 1812», óleo sobre lienzo (m)
«Combate de Champaubert, 10 de febrero de 1814» , óleo sobre lienzo (n)
«La batalla del Templo de Karnak: La Campaña Egipcia», óleo sobre lienzo (o)
«Escena del Panorama de la batalla de las Pirámides. El campo de Mourad Bey» (1852),
óleo sobre lienzo, 132 x 195 cm (p)
«El incendio de Moscú, Napoleón saliendo del Kremlin», óleo sobre lienzo, 76 x 133 cm (q)
«El mariscal Ney durante la retirada de Rusia» (r)

Fuentes:

1 – “Jean Charles Langlois 1789-1870. Le Spectacle de l‘histoire” – John Zarobell, University of San Francisco, 2006

2 – «Langlois, X 1806, reporter de guerre et/ou historien» – Christian Marbach, Bulletin de la Sabix – Société des amis de la Bibliothèque et de l’Histoire de l’École polytechnique, 52 | 2013

3 – http://www.artaujourdhui.info/a5174-jean-charles-langlois-1789-1870-le-spectacle-de-l-histoire.html

Imágenes:

a – By DamTESC – Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21407377

b – https://www.mutualart.com/Artwork/Portrait-de-NapolEon-1er-a-cheval/2759832CD4148B8E

c – https://www.meisterdrucke.uk/fine-art-prints/Jean-Charles-Langlois/108118/The-Battle-of-Smolensk,-17th-August-1812,-1839-.html

d – https://www.meisterdrucke.uk/kunstwerke/1200w/Jean_Charles_Langlois_-_Campaign_of_Spain_and_Portugal_-_%28MeisterDrucke-883428%29.jpg

e – https://www.meisterdrucke.uk/kunstwerke/1200w/Jean%20Charles%20Langlois%20-%20Battle%20of%20Montereau%2018th%20February%201814%20%20-%20%28MeisterDrucke-109220%29.jpg

f – https://www.meisterdrucke.uk/kunstwerke/1200w/Jean_Charles_Langlois_-_Battle_of_Laubressel_3_March_1814_c1870_%28oil_on_canvas%29_-_%28MeisterDrucke-974899%29.jpg

g – https://en.wahooart.com/Art.nsf/O/AQSKWD/$File/Jean-Charles-Langlois-Combat-d-Olot-en-Catalogne-4-avril-1813.jpg

h – https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f7/Jean-Charles_Langlois_-_Bataille_de_Hoff%2C_6_f%C3%A9vrier_1807.jpg

i – https://www.meisterdrucke.fr/fine-art-prints/Jean-Charles-Langlois/54698/L&39;incendie-de-Moscou-en-1812,-1854.html

j – https://www.meisterdrucke.uk/fine-art-prints/Jean-Charles-Langlois/999448/Campaign-of-Russia:-%E2%80%9CThe-Battle-of-Moskova.html

k – http://www.artaujourdhui.info/a5174-jean-charles-langlois-1789-1870-le-spectacle-de-l-histoire.html

l – https://en.most-famous-paintings.com/Art.nsf/O/AQSKWR/$File/Jean-Charles-Langlois-Combat-de-Polotsk-18-aout-1812.jpg

m – https://img.wikioo.org/ADC/Art.nsf/O/AQSKWB/$File/Jean-Charles-Langlois-Combat-de-Krasnoe-17-novembre-1812.jpg

n – https://img.wikioo.org/ADC/Art.nsf/O/AQSKWF/$File/Jean-Charles-Langlois-Combat-du-champ-Aubert-10-fevrier-1814.jpg

o – https://es.gallerix.ru/storeroom/1238845772/N/737/

p – Christian Marbach, « Langlois, X 1806, reporter de guerre et/ou historien », Bulletin de la Sabix [En
ligne], 52 | 2013, mis en ligne le 13 novembre 2014, consulté le 08 septembre 2020. URL : http://
journals.openedition.org/sabix/1165 ; DOI : https://doi.org/10.4000/sabix.1165

q – Christian Marbach, « Langlois, X 1806, reporter de guerre et/ou historien », Bulletin de la Sabix [En
ligne], 52 | 2013, mis en ligne le 13 novembre 2014, consulté le 08 septembre 2020. URL : http://
journals.openedition.org/sabix/1165 ; DOI : https://doi.org/10.4000/sabix.1165

r – https://es.gallerix.ru/fullpic/10303746d0f9e99e8afcd4c0d13b46e9/

s – Portada: Grabado Bataille de Montereau – Source gallica.BnF.fr / Bibliothèque municipale de France

t – Retrato de J.Ch. Langlois (https://journals.openedition. org/sabix/1165)

Pintura. El arte de… Félix Philippoteaux

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Esta semana os traemos una breve retrospectiva del pintor francés Henri Félix Emmanuel Philippoteaux, nacido en el último suspiro de las guerras napoleónicas y que dedico una parte significativa de su obra a la época del Primer Imperio junto a otros momentos de la historia de Francia, desde la época medieval hasta el 2º Imperio. Su trabajo también sirvió de inspiración a varias obras litográficas e ilustraciones de libros.

EL APUNTE

Félix Philippoteaux (a)

Nació en la capital francesa el 3 de abril de 1815. Estudió arte en el estudio del pintor Léon Cogniet, y exhibió su obra por primera vez en el Salón de Artistas de París de 1833.

Una de sus obras más conocidas fue una representación del sitio de París durante la guerra franco-prusiana, pintada en forma de ciclorama, una especie de gran pintura panorámica en el interior de una plataforma cilíndrica diseñada para proporcionar a un espectador de pie en el medio del cilindro una vista de 360° de la pintura. Los espectadores rodeados por la imagen panorámica debían sentirse como si estuvieran en medio de un evento histórico o un lugar famoso. 

Philippoteaux también produjo una gran cantidad de obras que narran el ascenso y los éxitos de Napoleón Bonaparte, incluido un retrato de Napoleón en su juventud con su uniforme de regimiento y un grupo de pinturas de las victorias francesas en las guerras napoleónicas. Philippoteaux recibió la Legión de Honor en 1846. 

El hijo de Philippoteaux, Paul Philippoteaux, también fue artista; ambos fueron famosos por su producción de cicloramas. Padre e hijo colaboraron en The Defense of the Fort d’Issy en 1871. También colaboraron en un ciclorama de la Batalla de Gettysburg que se convirtió en una obra célebre en los Estados Unidos.

Murió en Paris el 8 de noviembre de 1884.

OBRA ESCOGIDA

«La batalla de Rívoli» (1844), óleo sobre lienzo (b)
«La batalla de Rívoli» (1844), óleo sobre lienzo (Detalle) (c)

«Philippoteaux muestra un momento preciso de la batalla de Rivoli (14-15 de enero de 1797) dirigida por Bonaparte contra el general Alvinzi, comandante del ejército austríaco, durante la primera campaña italiana. Cuando el caballo herido de Bonaparte se derrumba, ya está montado en una nueva montura sostenida por Bessières. A la derecha, el líder del escuadrón de húsares, Lasalle, especialista en misiones de vanguardia, muestra las armas arrebatadas al enemigo. Los oficiales y soldados que rodean a Bonaparte observan fascinados al intrépido general que sigue el movimiento de las tropas en actitud orgullosa y erguida. En un estudio preparatorio del cuadro, Philippoteaux representó a Bonaparte volviéndose hacia el oficial que le entrega el sombrero, pero el pintor prefirió modificar el movimiento de la cabeza. Quiso destacar la concentración del general que nunca perdió el control del desarrollo de los combates a pesar de los peligros que le rodeaban. La gran cadena montañosa al fondo del cuadro recuerda el paso de los Alpes que emprendió Bonaparte más tarde, para conquistar Italia. La batalla de Rivoli en el norte de Italia, junto con la del Puente de Arcole, es sin duda la victoria más ilustre del joven general, tras ser nombrado comandante en jefe del ejército para la liberación de la Lombardía. Por esta batalla tomó la Lombardía de los austriacos. Luis-Felipe encargó esta pintura en 1842 para la Galería de las Batallas de su museo histórico en Versalles. Esta victoria en Italia recordaba el compromiso de Bonaparte con la lucha por la unidad nacional.» [2]

«Rusia, 1812» (d)
«Suboficial de la compañía de élite de lanceros (Chevau-Léger)» 1812-1815 (e)
«Dragón. Ejército de Egipto» 1799 (f)
«Retirada de Rusia» (g)
«Coraceros franceses cargando a los cuadros británicos durante la batalla de Waterloo» (h)
«Berthier, prince de Wagram» (1846) (i)
«General Carnot» (1846) (j)
«Arresto del general Brune en Avignon», grabado de Baranton a partir de Philippoteaux (k)
«Infantería. Batallón de cazadores» (1791) (l)
«Edecán de mayor-general / Mariscal de Francia.» (uniforme de campaña) (1812) (m)
«Napoleón Bonaparte como Teniente Coronel del 1er Batallón de Córcega» (1834) (n)
«Josefina», litografía coloreada (o)
«General Picot de Dampierre» (1884), óleo sobre lienzo, 17×12″ (p)
«Un oficial de infantería de línea dando de beber a un teniente del 13º Regimiento de dragones Ligeros británico» (2ª mitad del siglo XIX), óleo sobre lienzo (q)
«Llegada de los restos de Napoleón a Courbevoie» (1867), óleo sobre lienzo (r)

La pintura expuesta en el Salón de 1867, con el número de referencia 1212. Tras ser transportados en primera instancia a bordo del barco Belle Poule, los restos de Napoleón fueron trasladados a Cherburgo a bordo del vapor Normandie y seguidamente, en Val-de-la-Haye, donde fueron trasladados al Driade que llegó a Courbevoie el 14 de diciembre de 1840. El ataúd fue descargado en la mañana del día siguiente. [3]

«Jean Andoche Junot de sargento de granaderos», 0,72×0,55 m (s)
«Napoleón en el vivaque la víspera de la batalla de Austerlitz (1805)» (t)
«Captura del general Franceschi-Delonne por los guerrilleros de El Capuchino el 28 de junio de 1809» (u)
«Batalla de Redinha, el 12 de mazo de 1811. La retaguardia francesa mandada por el mariscal Ney ralentiza la persecución de las tropas anglo-portuguesas de Wellington» (v)
«El general Gudin en campaña» (1873) (w)
«El mariscal Bessières mandando una carga de su caballería» (1878) (x)

El General Charles-Étienne Gudin (superior izquierda) estuvo al mando de la 3ª división del cuerpo de ejército del mariscal Davout, distinguiéndose en Auerstaedt, Eylau, Eckmühl y Wagram. Murió a causa de las heridas recibidas por una bala de cañón en la Batalla de Valutina Gora durante la campaña rusa en 1812. En julio del año 2019, un equipo de arqueólogos franco-ruso al mando del historiador Pierre Malinowski encontró un esqueleto con una sola pierna cerca de la ciudad de Smolensk. Las pruebas de ADN confirmaron que se trataban de los restos del propio Gudin. Los restos fueron repatriados a Francia en julio de 2019.

El mariscal Jean-Baptiste Bessières (superior derecha) fue uno de los personajes más nombrados en el firmamento de la Grande Armée napoleónica, en su arma de la caballería de la Guardia, y cuya figura ya tratamos en nuestra entrada Jean-Baptiste Bessières, Mariscal del Imperio, Duque de Istria y Coronel-General comandante de la caballería de la Guardia Imperial.


Fuentes:

1 – https://en.wikipedia.org/wiki/Henri_F%C3%A9lix_Emmanuel_Philippoteaux

2 -http://collections.chateauversailles.fr/#966bd1c1-9e84-43c3-a1d4-a37357747b19

3 – https://www.napoleon.org/histoire-des-2-empires/iconographie/arrivee-des-cendres-de-napoleon-ier-a-courbevoie-le-14-decembre1840/

4 – https://es.euronews.com/2021/07/13/el-general-napoleonico-gudin-vuelve-a-casa-200-anos-despues

Imágenes:

a – By Adolphe Dallemagne – This file comes from Gallica Digital Library and is available under the digital ID btv1b53050606q, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=107349343

b – https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/1200w/Felix_Philippoteaux_-

c – https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/1200w/Felix_Philippoteaux_-

d – https://i.ebayimg.com/images/g/AcsAAOSwnoViTHwO/s-l1600.jpg

e –  https://i.ebayimg.com/images/g/KoEAAOSwxDxgAwWz/s-l1600.jpg

f – https://i.ebayimg.com/images/g/c2gAAOSwKaVfKDDz/s-l1600.jpg

g – https://i.ebayimg.com/images/g/KqwAAOSw6iNiHLWw/s-l1600.jpg

h – By Henri Félix Emmanuel Philippoteaux – http://www.directart.co.uk/mall/more.php?ProdID=199http://www.firstempire.0catch.com/Campaigns/Hundred_Days/Phase_IV/Cuirassiers_Charging_by_Philip/cuirassiers_charging_by_philip.html, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4955593

i – https://i.ebayimg.com/images/g/5DsAAOSwUf9cYwFX/s-l1600.jpg

j – https://i.ebayimg.com/images/g/nfoAAOSwJrdcYwC~/s-l1600.jpg

k – https://i.ebayimg.com/images/g/tI4AAOSwsLdflCv~/s-l1600.jpg

l – https://i.ebayimg.com/images/g/YrAAAOSwwyxfKC8Y/s-l1600.jpg

m – https://i.ebayimg.com/images/g/ne4AAOSwuBhiRiHI/s-l1600.jpg

n – https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/1200w/Felix%20Philippoteaux%20-%20Napoleon%20Bonaparte%20%281769-1821%29%20as%20Lieutenant%20Colonel%20of%20the%201st%20Battalion%20of%20Corsica%201834%20%20-%20%28MeisterDrucke-99197%29.jpg

o – https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/1200w/Felix%20Philippoteaux%20-%20Josphine%20%20-%20%28MeisterDrucke-255353%29.jpg

p – https://www.invaluable.com/auction-lot/henri-felix-emmanuel-philippoteaux-fr-1815-1884-21-c-b3c4436a21

q – https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/1200w/Felix_Philippoteaux_-_A_line_infantry_rifle_officer_rescuing_a_lieutenant_of_the_British_13th_Light_Dr_-_%28MeisterDrucke-1015899%29.jpg

r – This file comes from Gallica Digital Library and is available under the digital ID btv1b53050606q, Public Domain,

s – https://images-cdn.bridgemanimages.com/api/1.0/image/600wm.JLJ.53805640.7055475/4647656.jpg

t – https://www.meisterdrucke.es/impresion-art%C3%ADstica/Unknown-Artist/914909/Napole%C3%B3n-en-el-vivac-la-v%C3%ADspera-de-la-batalla-de-Austerlitz—grabado-de-Philippoteaux—Napole%C3%B3n-en-el-vivac.-La-batalla-de-Austerlitz-(1805),-tambi%C3%A9n-conocida-como-la-batalla-de-los-tres-emperadores.html

u – Par Template:Creatro:Henri Félix Emmanuel Philippoteaux — Jean Tranié et Juan-Carlos Carmigniani, Napoléon et la campagne d’Espagne (1807-1814), Copernic, 1979, p. 112., Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=97568661

v – By Henri Félix Emmanuel Philippoteaux – http://frederic.berjaud.free.fr/Articles_de_Didier_Davin/32eLeger/infanterie%20legere%20au%20combat%20de%20Redinha%2012%20mars%201811.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=80121306

w – By Henri Félix Emmanuel Philippoteaux – Adolphe Thiers, Histoire de l’Empire, tome 2, Paris, Lheureux et Cie Éditeurs, 1873, p. 129., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=81773197

x – By Henri Félix Emmanuel Philippoteaux – Adolphe Thiers, Histoire de l’Empire, tome 1, Paris, Furne, Jouvet et Cie, 1878, p. 705., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=95495056

Pintura. El arte de… Maurice Toussaint

Tiempo de lectura: 5 minutos

Os invitamos esta semana a un breve recorrido por la obra del pintor e ilustrador francés Maurice Toussaint, otro ejemplo de prolífico pintor e ilustrador que dedicó gran parte de su obra a la época napoleónica en diferentes formatos y medios, con preferencia por el uso de la acuarela, y al que se ha calificado como uno de los mejores ilustradores militares franceses de la 1ª mitad del siglo XX.

EL APUNTE

Augustin Gabriel Maurice Toussaint, nació el 5 de septiembre de 1882 en Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine), y era hijo del también pintor y grabador Henri Toussaint.

Maurice Toussaint adquirió con sus obras una sólida reputación por su dominio de los temas militares y, en particular, por su rigor en la uniformidad. A lo largo de su trayectoria artística ilustró numerosas obras sobre los ejércitos franceses del Antiguo Régimen, Primer y Segundo Imperios y de la 1ª Guerra Mundial. En el transcurso de esta última prestó servicio en el arma de artillería, siendo comandante de una batería en la batalla de Verdún. Realizó varios bocetos del conflicto, desconocidos para el gran público, y exhibidos en el Museo Histórico de la Asociación de Armentières.

También realizó múltiples trabajos para ilustrar publicaciones en todos los géneros de la literatura, tanto en los textos como en las portadas, en colecciones populares de ciencia ficción, aventuras y detectives, especialmente para Ferenczi y Arthème Fayard y en Renaissance du Livre. Entre 1913 y 1920 realizó 72 ilustraciones para las obras de ficción de Arthur Conan Doyle. También realizó ilustraciones publicitarias para la red ferroviaria francesa.

Vivió en París y murió en Lyon el 5 de diciembre de 1974.

«El campo de batalla» (1909), tinta, carboncillo y blanco roto, 46×36 cm (a)

OBRA ESCOGIDA

«Dragon du 4e régiment dans un village du Tyrol (Autriche 1805)», gouache y acuarela, 21,5 x 24 (b)
«El capitán Bonaparte en el asedio de Toulon», lápiz y acuarela, 19×12 cm (c)
«Bonaparte durante la campaña de Italia», acuarela en papel, 33,5×23.5 cm (d)
«Marine de la Guardia Imperial de servicio», grabado a la acuarela, 20×14 cm (e)
«Oficial de dragones. 1792»,
carta postal ilustrada (f)
«Dragones», gouache, 16×22 cm (g)
«Soldados a caballo», acuarela, 35,5×26 cm (h)
«L’empereur Napoléon 1er en uniforme de Colonel des chasseurs à cheval de la Garde impériale», (1930), lápiz gris y acuarela, 28×19 cm (i)
«Encuentro de soldados», acuarela, 13×9″ (j)
«La liesse des troupes», acuarela, 65x52cm (k)
«Vista de un regimiento de soldados cabalgando a través de una ciudad europea», acuarela y gouache en papel, 40x30cm (l)
«Chasseurs à cheval chargeant une pièce d’artillerie ennemie», acuarela sobre papel, 38,5×27 cm (m)
«Tren de artillería», acuarela y gouache sobre papel, 27×21 cm (n)
«Cavaliers de la Compagnie d’elite du 19eme regiment de dragons», acuarela y gouache, 32x23cm (o)
«Guardia municipal de Paris», acuarela, 49×38 cm (p)
«Descanso de los soldados», acuarela en papel, 34×26 cm. (q)
«Cazadores a caballo de la Guardia abriendo la comitiva del Emperador», acuarela y goauache, 39×29 cm (r)
«Guides de Bonaparte et chasseurs à cheval de la Garde Consulaire» (1946), acuarela (s)
«Escena de batalla», acuarela, gouache y lápiz sobre cartón. (t)
«Desfile del 1er regimiento de coraceros», lápiz, tinta y acuarela sobre papel, 31×22,4 cm (u)
«Gloria: Evocación dramática de la epopeya napoleónica», cartel, 160×120 cm (v)
«Relié – Histoire d’un conscrit de 1813», ilustración
para la obra de Erckmann-Chatrian (w) 


Fuentes:

1 – https://fr.artprice.com/artiste/28657/maurice-toussaint

2 – https://www.livre-rare-book.com/book/5472397/10771

3 – http://www.armentieres.fr/mission14-18/rub/page/index.php?page=346

4 – https://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Toussaint

5 – https://www.mutualart.com/Artist/Maurice-Toussaint/946B49E7A6A97EBD

6 – https://www.arthur-conan-doyle.com/index.php?title=Maurice_Toussaint

Imágenes:

a – https://online.auktionsverket.se/1511/339722-maurice-toussaint/2500339722.jpg

b – https://www.osenat.com/lot/96095/10085514?offset=180&

c – https://www.osenat.com/lot/17374/3408409?refurl=%C2%ABLe+capitaine+Bonaparte+au+si%C3%A8ge+de+Toulon.%C2%BB+Dessin+au+crayon+et+%C3%A0+l%27aquarelle+sign%C3%A9+en+bas+%C3%A0+droite

d – https://es.expertissim.com/maurice-toussaint-bonaparte-acuarela-12203540

e – https://www.osenat.com/lot/89536/8589950?refurl=Maurice+TOUSSAINT%2C+d%E2%80%99apr%C3%A8s.+%C2%AB+Marin+de+la+Garde+imp%C3%A9riale+en+faction.+%C2%BB+Gravure+aquarell%C3%A9e.+20+x+14+

f – https://www.soldaademohler.fr/boutique/documents-fr/officier-dragons-1792-revolution-uniforme-maurice-toussaint/

g – https://www.proantic.com/en/display.php?mode=obj&id=458863

h – https://versaillesencheres.auction.fr/_fr/lot/toussaint-maurice-nbsp-soldats-a-cheval-grande-aquarelle-originale-sur-verge-fort-9351005#.XtexhcDtaUk

i – https://www.gazette-drouot.com/lots/5743756

j – http://bid.igavelauctions.com/Bidding.taf?_function=detail&Auction_uid1=3608523

k – https://www.gazette-drouot.com/en/lots/4694876

l – https://www.mutualart.com/Artwork/View-of-a-regiment-of-soldiers-riding-th/D7BDBA987476B8BE

m – https://www.drouot-estimations.com/lot/92955/9151594

n – https://www.drouot-estimations.com/lot/26429/6001523?refurl=%3Cbr%2F%3ETrain+d%27artillerie%2C+bic+bleu%2C+aquarelle+et+gouache+sur+papier%2C+sign%C3%A9+en+bas+%C3%A0+gauche+et+titr%C3%A9+

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p – https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/bertrand-malvaux.com/web/images/1/produits3/48/produit_image1_16048_1384505972.JPG

q – https://www.mutualart.com/Artwork/The-rest-of-the-infantrymen/F4052A9F6A7C2AE4

r – https://www.mutualart.com/Artwork/Mounted-chasseurs-of-the-Imperial-Guard-/16DA9D453848B444

s –  https://www.catawiki.com/es/l/38360283-dupont-marcel-maurice-toussaint-guides-de-bonaparte-et-chasseurs-a-cheval-de-la-garde-1946

t – https://i.ebayimg.com/images/g/E9QAAOSwWxNYth6l/s-l1600.jpg

u – https://drawings-online.com/wp-content/uploads/2021/12/DSC_4669_1.png

v – https://www.auction.fr/_fr/lot/laquo-gloire-evocation-dramatique-de-l-rsquo-epopee-napoleonienne-raquo-grande-affiche-18571714

w – https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/91XkvKtiIuL.jpg

Pintura. El arte de… Felician Von Myrbach-Rheinfeld

Tiempo de lectura: 12 minutos

Esta semana recuperamos la figura de uno de los mejores ilustradores-pintores militares de finales del siglo XIX, el austriaco Felician von Myrbach, o Felician Freiherr von Myrbach. Myrbach fue un artista polifacético, con una inmensa producción gráfica en decenas de libros y publicaciones creando escenas, entre otros temas, de la alta sociedad y de la vida militar, aunque en sus últimas etapas se concentró más en escenas de corte costumbrista y popular. El mismo Ernest Meissonier, en quien se inspiraría, consideraría que sus ilustraciones eran como verdaderas pinturas. Myrbach se dedicó principalmente a la acuarela, pero también empleó la témpera y óleo. De la época napoleónica ilustraría entre otros, la Vie de Napoléon y las Aventures de guerre, de Frédéric Masson, los Souvenirs du Capitaine Parquin 1803-1814 y Life of Napoleon Bonaparte, de William Milligan Sloane.

Para estas obras realizaría por un lado, dibujos en blanco y negro ejecutados rápidamente con aguada a pluma o tinta, basados ​​en numerosos bocetos del natural, y por otro, para obras relativamente prestigiosas como la vida del archiduque Alberto, elaboradas acuarelas. Los primeros solían estar integrados en el texto, mientras que las segundas se reproducían en una lámina a color que ocupaba una página aparte.3

«… Notre brigade qui marchait après le 3e corps entra à Berlin à deux heures après midi…» (1892) (a)

EL APUNTE

Autorretrato (b)

Felician Myrbach nació en la localidad de Zaleszczyki en la región austríaca de Galicia oriental el 19 de febrero de 1853. Siendo su ascendencia aristocrática y de raigambre militar, asistió a la escuela de cadetes de Hainburg a la temprana edad de once años. Pronto destacó por su habilidad en el dibujo cuando pasó unos años después a la academia militar de Viena. En 1872 se convirtió en dibujante en el instituto de geografía militar, donde aprendió las diversas técnicas utilizadas en la elaboración de mapas topográficos. Al mismo tiempo, este puesto le dio la oportunidad de asistir a las clases de pintura y dibujo de August Eisenmenger en la academia de arte de Viena. Myrbach logró continuar con sus actividades artísticas cuando fue llamado a servir como oficial en el ejército en la región de Dalmacia, tres años después. Sin embargo, se vio obligado a abandonar estas sesiones en 1878, cuando fue comisionado como teniente para la ocupación de Bosnia. Inmediatamente después de su regreso a Viena en octubre de 1879, se inscribió nuevamente en las clases de Eisenmenger y también tomó lecciones con Rudolf Huber con el que aprendió el grafiado y anatomia de los caballos que le serviría en su obra futura.

Para poder proseguir con sus inquietudes artísticas en 1881 presentó su renuncia al ejército y, al igual que muchos artistas austriacos de la época, se trasladó a París, donde permanecería durante dieciséis años. Allí viviría en el bohemio barrio de Montparnasse y asistió a clases de pintura con el famoso retratista Carolus-Duran, quien gozaba de una gran popularidad en su estudio del bulevar Montparnasse.

En 1882, Myrbach hizo su primera presentación en el Salón de Artistas con “Puesto de avanzada rebelde en Herzegovina”, tema inspirado en su vida anterior como oficial del ejército. La popularidad de Myrbach comenzó a crecer y extenderse, recibiendo pronto encargos para ilustraciones para libros y revistas que pronto coparon su tiempo y en consecuencia dejándole poco tiempo para la pintura con caballete. En la primavera de 1886, Myrbach y su mujer Lily se mudaron a una casa cerca del Bois de Clamart y sus servicios fueron contratados para varios medios de comunicación como Le Monde Illustré, Le Monde Pittoresque y Paris Illustré, así como las editoriales como Lahure & Baschet , Quantin y Hachette. Ilustrará con sus obras el Tartarín de Tarascon, Tartarín sur les Alpes y Sapho, de Alphonse Daudet; Notre-Dame de París, de Victor Hugo; la obra completa de François Coppée; los Cuentos de París y Provenza de Paul Arène; las Nochebuenas de Mérimée, por citar sólo las obras más importantes de algunos autores en boga.

Myrbach tuvo también un gran éxito cultivando el género militar a pesar de que su estilo “natural-realista” estaba alejado del de ilustradores o pintores más historicistas de la época, como Meissonier como gran exponente, con estilos más académicos y formales pero que no calaban con la misma fuerza en el gran público. Sus vivencias como teniente en el ejército austríaco le dieron un profundo bagaje para abordar los temas militares con una particular autenticidad. Myrbach abordó una enorme variedad de temas en su dilatada trayectoria, desde escenas de la vida elegante parisina o vienesa hasta interiores minuciosamente representados. También adquirió el hábito de desplazarse al lugar geográfico objeto de sus encargos, viajando ininterrumpidamente por diversos países europeos como Italia, Suiza o Inglaterra. 

A través de algunos contactos con la familia real austriaca, Myrbach dejó París regresando a su patria en Viena, siendo nombrado en el año 1897 profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena y fue miembro fundador del movimiento de la “Secesión” de Viena y se convirtió en su presidente en seis años después. En la capital austriaca Myrbach era considerado un pintor y profesor de arte exitoso, probablemente el mejor ilustrador de la ciudad y a menudo se le pedía que contribuyera en diversas publicaciones locales. En la primavera de 1898, se organizó en Viena la última gran exposición individual de su obra durante su vida. Jugó un papel decisivo en la creación del Wiener Werkstätte en 1903 y fue Director de las revistas Die Fläche y Ars Nova. Formó parte del «Grupo Klimt» que dejó la Secesión en 1905.

En 1904, Myrbach se encargó de organizar las entradas de Austria en la Exposición Universal de San Luis en los Estados Unidos y para inspirarse viajó desde San Luis hasta California. De resultas del viaje contrajo reuma y su prolongada ausencia esta vez no fue bien interpretada en algunos círculos austriacos y a su regreso se vio prácticamente obligado a jubilarse anticipadamente. Los infortunios no cesaron para el artista que al poco tiempo se separó de su mujer y envió su colección completa de bocetos y dibujos (cerca de 500 obras) para ser vendida rápidamente en subasta, por lo que su obra se dispersó rápidamente sin control.

Myrbach dejó finalmente Viena en abril de 1905 y regresó a la capital parisina, donde Frédéric Masson le encargó que ilustrara su obra de 23 volúmenes sobre la vida de Napoleón. Myrbach se dedicó a esta obra con su brío característico durante más de diez años, viajando a Córcega y Elba, a los campos de batalla de Aspern y Wagram, con el objetivo de reconstruir los hechos con la mayor minuciosidad posible.

En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, Myrbach se arriesgó a ser llamado a filas como oficial de reserva austríaco, a pesar de su edad. Abandonando todas sus posesiones huyó desde París hacia el País Vasco, en España, por entonces país neutral, y se estableció en Algorta y Bilbao, donde se le conocería como Feliciano de Myrbach. En 1922 se mudó e instaló en Barcelona, produciendo decenas de dibujos y acuarelas. En los albores de la guerra civil por su condición de barón austríaco, recibió amenazas y finalmente se vio obligado a regresar a Austria en 1936, muriendo en Klagenfurt el 14 de enero de 1940.

OBRA ESCOGIDA

«Carga de los mamelucos en la batalla de Austerlitz, 2 de diciembre de 1805» (c)
«Napoleón y Josefina», acuarela en papel (d)
«Napoleón entre las ruinas de Smolensk»
«Después de Aspern» (f)
«El 13 Vendimiario, 5 de octubre de 1795» (g)
«El modo de viajar de Napoleón» (h)
«Construyendo el puente en la isla de Lobau» (i)
«Napoleón y Alejandro en Erfurt» (j)
«Bonaparte conteniendo la retirada francesa en Marengo» (k)
«Reaparición de Napoleón en el campo ante Ratisbona» (l)
«La reina Luisa pasando revista al ejército prusiano» (m)
«Defensa del granero en Essling» (n)
«La travesía del Berézina» (o)
«Bonaparte apuntando el cañón en Lodi» (p)
«La señora Bonaparte recibiendo a los embajadores en las Tullerias» (q)
«Llegada del emperador» (r)
«Luchando en las calles de Essling» (s)
«Regimiento en marcha» (t)
«El archiduque Carlos con su Estado Mayor» (u)

Fuentes:

1 – «M. de Myrbach barón e ilustrador» – Alfred Roulier, Cahiers Pierre Loti número 17, septiembre de 1956

2 – https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6921448

3 – https://www.dbnl.org/tekst/_van012199501_01/_van012199501_01_0010.php

4 – «Felician Freiherr von Myrbach-Rheinfeld: El ojo de un gran artista austriaco peregrino por tierras vascas» – José Félix Merlader, Bidebarrieta, 28/2018

Imágenes:

a – «Recits de Guerre – Souvenirs du Capitaine Parquin 1803-1814» – Boussod, Valadon&Cie, Paris, 1892

b – By Felician Myrbach – Biographien.ac.at, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47435673

c – Felicien baron de Myrbach Rheinfeld – Charge of the Mamelukes at the Battle of Austerlitz 2nd Dece – (MeisterDrucke-291322)

d – https://www.invaluable.com/auction-lot/felicien-de-myrbach-rheinfeld-austrian-1853-1940–73-c-a9ccb96c06

e – Felicien_baron_de_Myrbach_Rheinfeld_-Napoleon_amid_the_Ruins_of_Smolensk-_(MeisterDrucke-616030)

f – Felicien_baron_de_Myrbach_Rheinfeld_-After_Aspern-_(MeisterDrucke-627512)

g – King’s Collections : Online Exhibitions : The rise of Napoleon (kingscollections.org)

h – Felicien baron de Myrbach Rheinfeld – Napoleons mode of travelling – (MeisterDrucke-135120)

i – Felicien baron de Myrbach Rheinfeld – Building the bridge at the Island of Lobau – (MeisterDrucke-125930)

j – Felicien baron de Myrbach-Rheinfeld – Napoleon and Alexander at Erfurt – (MeisterDrucke-121683)

k – Felicien baron de Myrbach-Rheinfeld – Bonaparte checking the French retreat at Marengo – (MeisterDrucke-124448)

l – Felicien baron de Myrbach Rheinfeld – Reappearance of Napoleon on the field before Ratisbon – (MeisterDrucke-143425)

m – Felicien baron de Myrbach Rheinfeld – Queen Louisa reviewing the Prussian Army – (MeisterDrucke-137296)

n – Felicien baron de Myrbach-Rheinfeld – Defence of the granary at Essling – (MeisterDrucke-120300)

o – Felicien baron de Myrbach Rheinfeld – The passage of the Beresina – (MeisterDrucke-142025)

p – Felicien baron de Myrbach Rheinfeld – Bonaparte aiming the cannon at Lodi – (MeisterDrucke-127250)

q – Felicien baron de Myrbach-Rheinfeld – Madame Bonaparte receiving embassadors at the Tuileries – (MeisterDrucke-129555)

r – after_Felicien_baron_de_Myrbach_Rheinfel_-The_arrival_of_the_Emperor-_(MeisterDrucke-387723)

s – https://images.fineartamerica.com/images/artworkimages/mediumlarge/2/fighting-in-the-streets-of-essling-print-collector.jpg

t – https://en.wikipedia.org/wiki/Felician_Myrbach#/media/File:Felicien_von_Myrbach-Rheinfeld_Marschierendes_Regiment.jpg

u – By Felicien de Myrbach-Rheinfeld (1853–1940) – Dorotheum, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=39652280

Pintura. El arte de… Émile Chepfer

Tiempo de lectura: 8 minutos

Esta semana sacamos a la palestra a un artista francés, pintor, acuarelista y dibujante, Émile Chepfer, otro representante de la numerosa Escuela francesa de pintura del XIX que dedicó gran parte de su obra a la época napoleónica, y al que la prensa de la época contemplaba en la línea de otros contemporáneos pintores militares de la época1:

«Este pintor de batallas, con hechuras de coracero del Primer Imperio, es el hombre más amable y pacífico del mundo. Tan pacífico que, para evitar una guerra interna, accedió al deseo de su padres para verlo cincelar metal y luego pintar edificios, cuando él solo aspiraba a dedicarse al dibujo y la pintura  — la otra pintura. Además, ¡no hizo mejor que quejarse! Porque un sólido oficio en mano no impidió que Émile Chepfer hiciera arte. Animado por Devilly, luego por Detaille, Émile Chepfer pintó durante treinta años figuras militares y escenas de combate. Lo menos que se puede decir de él es que tiene una habilidad extraordinaria. Es, en el pleno sentido de la palabra, un creador, ya que, de un golpe de pincel, acampa húsares, dragones, guardias, de línea, soldados, sin utilizar modelo alguno y sin infligir a nadie la tortura de la pose. Porque profesa —y su obra lo demuestra— que la pose es la negación del movimiento. Y por eso sus soldados, que nunca existieron en carne y hueso, están tan vivos. Si desdeña utilizar el documento humano, al menos Émile Chepfer, como artista concienzudo, se rodea de todos los elementos que vestirán de verdad histórica a sus personajes. Su taller es un pequeño Museo del Ejército, y las reproducciones de sables, mosquetes, fusiles, armaduras, cornetas, todos esos juguetitos que hacía jugando consigo mismo para conseguir justos efectos de perspectiva, le merecerían un premio en el concurso Lépine. […]»

L’Est Républicain – 27 Juin 1919, p. 1

EL APUNTE

Émile Chepfer nació en Nancy en 1876. Era primo del famoso chansonnier y humorista George Chepfer, que desarrolló su carrera en la primera mitad del siglo XX. Fue alumno de Louis-Théodore Devilly (1818 – 1886), que fue director de la École nationale supérieure d’art de Nancy hasta su muerte. Comenzó a exponer en el Salón de Nancy antes de 1896 con obras de estilo impresionista. También actuó en los Salones de Remiremont y Saint Dié. En el Salón de París de Artistas Franceses de 1895, expuso dos óleos «Cazadores a pie» y «Escena de un vivaque».

Gran parte de su obra está dedicada a los soldados que representaba en desfiles o en el campo de batalla, a pie o a caballo, con una especial predilección por la epopeya napoleónica del Primer Imperio pintando al Napoleón y sus tropas un gran número de veces, aunque asimismon dedicó parte de su obra a las guerras de 1870-71 y de 1914-18. También pintó algunos paisajes de la región de Lorena y vistas de la ciudad de Nancy, esta vez sin motivos militares. Parte de su obra está expuesta en el Museo de Bellas Artes de Nancy.2

Murió en el año 1944.

Caricatura de Émile Chepfer (1930), por Armand Mangeol, tinta china, acuarela y gouache, 22.5×33 cm (a)

OBRA ESCOGIDA

«Napoleón y el príncipe Murat», óleo sobre lienzo, 38 x 54.5 cm (b)
«Napoleón en Somosierra, 30 Noviembre 1808», óleo sobre panel, 49 x 37 cm (c)
«Napoléon Ier et ses Maréchaux», óleo sobre cartón, 25 x 35 cm (d)
«Chasseurs de la Garde et hussard»,
óleo sobre cartón, 30 x 40.5 cm (e)
«Húsares», óleo sobre cartón, 30 x 40.5 cm (f)
«Bonaparte et Kléber», óleo sobre cartón (g)
«Napoléon et son Etat major», óleo
sobre panel, 35 x 27 cm. (h)
«Napoleón a caballo» (1890), gouache
en cartón, 32 x 24 cm (i)
«Napoléon Ier et son état major passant en revue les grenadiers à pied de la Garde Impériale», óleo sobre lienzo, 41 x 29 cm (j)
«Le ferrage du cheval, hussards du 1er empire» (k)
«Le soir d’Austerlitz» (1914), gouache, 28 x 54 cm. Encadrée sous verre (l)
«L’Empereur et son Etat-major passant en revue la Garde impériale»,
óleo sobre lienzo montado sobre tabla. 26.5 x 45.5 cm. (m)
«Grenadier à pied de la Garde impériale, auprès de l’Empereur Napoléon Ier» (1911), óleo sobre lienzo, 36 x 50 cm (n)
«Coracero herido», óleo sobre
cartón, 24.5 x 32.5 cm (o)
«L’Empereur Napoléon Ier sur un champ de bataille avec son état major, et
deux chasseurs à cheval de la Garde», óleo sobre lienzo, 23 x 33 cm (p)
«Napoléon Bonaparte sur un champ de bataille», óleo sobre lienzo, 36 x 50 cm (q)
«Napoleon with his troops on the march» (1906), óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm (r)
«État-major du général Pichegru. Halte de gendarmes», óleo sobre cartón, 23 x 32 cm (s)
«Cuirassiers à l’arrêt devant leur montures», acuarela y gouache, 38 x 23.5 cm (t)
«Dragones», dibujo con acuarela, 13 x 9 cm (u)

Fuentes:

1 – https://forum.pages14-18.com/viewtopic.php?f=5&t=4071&start=110

2 – http://artlorrain.com/emile-chepfer

3 – http://artlorrain.com/content/le-peintre-lorrain-emile-chepfer

4 – http://www.altekunst-vienna.com

5 – «L’Immeuble et la construction dans l’Est [«puis» et Bois et forêts de l’Est réunis]», Nancy (Francia), 07/10/1923

6 – https://www.hauy.fr/menu-principal/george-chepfer

Imágenes:

a – http://recherche-archives.nancy.fr/archives/show/FRAC054395_2-3-102-103Fi_de-347

b – https://galeriedesouzy.com/wp-content/uploads/2018/12/GDS.Chepfer.6074.1.jpg

c – https://galeriedesouzy.com/wp-content/uploads/2018/07/GDS.Chepfer.6058.jpg

d – https://galeriedesouzy.com/wp-content/uploads/2018/11/GDS.Chepfer.6075.1.jpg

e – https://www.proantic.com/galerie/metz-noblat/img/702172-main-5fe417161599a.jpg

f – https://www.proantic.com/display.php?id=697181

g – https://www.avignon-encheres.com/wp-content/uploads/wp-encheres/42210/76.jpg

h – https://www.osenat.com/lot/13963/2681655?refurl=Napol%C3%A9on+et+son+Etat+major.+Huile+sur+panneau+sign%C3%A9e+en+bas+%C3%A0+droite.+Marque+%C3%A0+l%27encre+%C2%AB5%C2%BB+au+dos.+3

i – https://www.dorotheum.com/en/l/5887053/

j – https://www.osenat.com/lot/78093/6514361?refurl=Emile+CHEPFER+%281876-1944%29+Ecole+fran%C3%A7aise+du+XIX%C3%A8me+si%C3%A8cle+%C2%AB+Napol%C3%A9on+Ier+et+son+%C3%A9tat+major+passant+

k – https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/auctionmediaphotos/0/d/9/1604684274897303.jpg

l – https://www.osenat.com/lot/26245/6170695?refurl=Emile+CHEPFER+%281876-1944%29+%C2%AB+Le+soir+d%E2%80%99Austerlitz+%C2%BB.+Grande+gouache+sign%C3%A9e+et+dat%C3%A9e+%C2%AB+1914+%C2%BB.+28+x+54

m – https://www.osenat.com/lot/10576/2079193?refurl=%C2%ABL%27Empereur+et+son+Etat-major+passant+en+revue+la+Garde+imp%C3%A9riale.%C2%BB+Huile+sur+toile+maroufl%C3%A9e+sur+pa

n – http://www.artnet.com/artists/emile-chepfer/grenadier-%C3%A0-pied-de-la-garde-imp%C3%A9riale-aupr%C3%A8s-de-iTYzorqdMCIkFXeESv8t7A2

o – http://www.artnet.com/artists/emile-chepfer/cuirassier-bless%C3%A9-2-others-3-works-E7kZzmNkgv5DOCE4grKM7g2

p – https://www.invaluable.com/auction-lot/emile-chepfer-1876-1944-lempereur-napoleon-ier-su-368-c-0a942b499c#

q – https://www.rossini.fr/lot/108637/13610080?

r – http://www.altekunst-vienna.com/frontend/scripts/index.php?groupId=0&productId=5337&setMainAreaTemplatePath=mainarea_productdetail.html&query=

s – https://www.daguerre.fr/lot/88540/8180209?offset=50&

t – https://www.invaluable.com/auction-lot/emile-chepfer-1876-1944-cuirassiers-a-larret-deva-194b-c-1a64694ad8

u – https://www.invaluable.com/auction-lot/emile-chepfer-1876-1944-dragons-dessin-aquarel-319-c-c864ea5aba

Pintura. El arte de… Georges Scott

Tiempo de lectura: 15 minutos

Revisitamos la obra del pintor francés Georges Bertin Scott de Plagnolles, más conocido como Georges Scott, nacido al comenzar el último cuarto del siglo XIX, y que cuenta con una más que estimable colección de estampas militares dedicadas entre otras a la era napoleónica. Él mismo experimentaría en primera persona el alcance de los conflictos bélicos durante la guerra de los Balcanes y posteriormente la 1ª Guerra Mundial. Gran dibujante y cartelista, prolífico ilustrador en las páginas del famoso semanario L’Illustration, entre otras publicaciones, también fue un afamado retratista de varios miembros de la realeza europea. La experiencia de asistir a las guerras balcánicas la relataría posteriormente:

«Fui, de hecho, al teatro de la guerra. Hay cosas que un pintor militar debe saber. Había salido lleno de imágenes convencionales de la guerra: de la valentía que se burla del destino, de uniformes que brillan bajo el cielo, de campos de batalla atravesados ​​por épicas cabalgatas, invadidos por una ley ardiente y patética. ¡Ah! ¡Qué diferente es la verdad y qué siniestra es la guerra!«

«Le Général Pichegru pendant la conquête de la Holande (1794-1795), par les Armées du Nord» (1909) (a)

EL APUNTE

El pintor Georges Scott (b)

Georges Bertin Scott de Plagnolles nació en París el 10 de junio de 1873 y fue un famoso pintor e ilustrado francés.

A los 12 años llevó sus primeros dibujos a Paul Déroulède, director de Le Drapeau y Déroulède los hizo publicar. El precoz artista fue galardonado con un Luis de oro y… una muñeca alsaciana. A los 17 años, Georges Scott era un joven artista que ya comenzaba a tener ya una cierta experiencia. Hijo del también pintor Henri Louis Scott, desde los 4 años reproducía avidamente caballos, soldados, locomotoras, etc.

Estudió Bellas Artes y se convirtió en uno de los discípulos del gran Edouard Detaille. Expuso en el Salón cada año desde 1890, cuendo presentó «Revue des Chalons«.

En 1892 fue contratado por René Baschet, director de L’Illustration, aunque previamente había colaborado ​​con otras publicaciones como L’Illustré y la Vie Moderne. Luego comenzó su carrera como reportero, ilustrador y pintor en la redacción de esta revista. En representación de L’Illustration realizó viajes a Senegal, Túnez, Marruecos, Egipto e hizo algunos también en Rusia y Sudamérica. En Río de Janeiro fundó y dirigió una revista cuya presentación era análoga a la de la publicación francesa original y al que llamó L’Illustration Brasilienne.

En julio de 1909 se casa en Paris con la famosa cantante Nelly Martyl, a la que también le dedicará una composición (vestida de enfermera), ya que esta se involucró en el conflicto de la 1ª Guerra Mundial de tal manera que le valdrían la Cruz de Guerra y la Legión de Honor. En 1911 el ministro de la Guerra le encargó a Scott y a Eduard Detaille un estudio de diseños para renovar los uniformes del ejército francés, pero que no serían adoptados finalmente.

Scott cubrió sus primeras operaciones militares como corresponsal de prensa durante los conflictos balcánicos* en 1912 y 1913. Durante la campaña de los Balcanes fue autorizado por el Estado Mayor búlgaro para tomar dibujos en todo el frente, y siguió a los ejércitos búlgaros hasta la batalla de Tchataldja. Fue encargado con una nueva misión durante la captura de Adrianópolis, y se organizó solemnemente una exposición de sus obras de la Guerra de los Balcanes en la Galerie Georges Petit y luego otra en la Galerie de la Boëtie. Al final de las hostilidades sus trabajos también fueron mostrados al público de Atenas en 1914, en una exposición inaugurada por los reyes de Grecia.

En 1914 estaba en Constantinopla donde había comenzado a hacer el retrato de Djemal Pasha (uno de los líderes que gobernaron el Imperio Otomano durante la 1ª Guerra Mundial), pero regresó apresuradamente, y no sin dificultad a Francia a finales de julio: había tenido noticia en pleno viaje – en Venecia, en la Plaza de San Marcos – de la declaración de guerra de Alemania. Adjunto al Ministerio de Guerra desde el inicio de la campaña, fue enviado primero al norte: le habían dicho que podría, en paz, hacer su trabajo, como en el desarrollo de tableros para reconocimiento de aeronaves, etc. y que nada le molestaría en esos paisajes placenteros. Llegó justo a tiempo para asistir a la retirada de Charleroi, es decir, no encontró el calmado ambiente que le habían comentado en el Ministerio. El gobierno lo reclamó en Burdeos, donde Scott pasó unos días entre la abigarrada muchedumbre de la ciudad, y donde fue nombrado oficialmente «reportero gráfico» de guerra**. Entre sus primeros dibujos se encuentra el famoso «On ne passe pas!» que apareció en la portada de L’Illustration el 8 de agosto de 1914. Empleado como corresponsal de guerra de ilustraciones y pintor en el ejército desde 1916 (realizó bocetos del frente, carteles de reclutamiento militar, etc.), Scott recorrió los campos de batalla del Somme, Champagne, Verdun en 1916, y estuvo en los frentes británico e italiano en 1917 y 1918.

Artista prolífico, primero ofreció una visión idealizada de la guerra, refinada y patriótica, todo para la gloria del soldado francés, luego, gradualmente, ir introduciendo una imagen cada vez más oscura de una guerra que devoraba cada vez a más hombres, evolución que se notó en su exposición de 1917. El artista se adaptó así a la demanda del público, pasando de imágenes populares y tranquilizadoras de la guerra a imágenes cada vez más sinceras y conmovedoras.

Se dedicó asimismo a ilustrar libros, en particular Stella, de Vigny; Un Soir et Sur l’Eau, de Maupassant; La Chèvre d’Or, de Paul Arène; envió dibujos a revistas extranjeras como Graphic y además ilustró el libro de Frédéric Lollié dedicado a la Comédie-Française. También creó algunos modelos de carteles que obtuvieron un gran éxito para music-halls y para vodeviles.

Después de la guerra, Georges Scott retomaría su actividad periodística (en La Ilustración, Gráfica, Mame) y también se convertirá en el retratista oficial de reyes y jefes de estado. Realizó los retratos ecuestres de Jorge V, del rey de Grecia, de Lord Kitchener, de Lord Roberts, de Alfonso XIII y del rey de Serbia (estos dos últimos retratos ejecutados después del armisticio) y también de Mussolini, de este último en 1926, todos ellos apreciados tanto por el público en general como por los artistas.

El 21 de enero de 1928 es promovido a Oficial de La Legión de Honor, de la que ya había sido nombrado caballero en febrero de 1912. [4] . Luego cubrió la Guerra Civil española y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, hasta su último dibujo publicado en el número del 30 de diciembre de 1939. Murió el 14 de enero de 1943.

OBRA ESCOGIDA

«Le Général Bonaparte en Egypte» (1918), óleo sobre panel, 100×71 cm (c)
«Capitaine des Chasseurs à cheval de la Garde Imperiale en grande tenue» (1907),
acuarela, 87×66 cm (d)
«El tambor» (1921) (e)
«Fantassin» (1934), acuarela, 24×15 cm (f)
«Infanterie de Ligne. Revolution» (1924),
acuarela, 38x20cm (g)
«Lancier polonais de la Garde impériale» (1913), óleo sobre lienzo, 92,5 x 73,5 cm (h)
«Cuirassier du 7e régiment au début
de l’Empire» (i)
«Oficial de caballería y su montura» (1928), acuarela y gouache, 42,5×33,5 cm (j)
«Un trompette des lanciers polonais», acuarela, 22x17cm (k)
«Carga de caballería», acuarela con luces en gouache, 48×80 cm, (l)
«Le général Colbert au moulin de Ligny, 1815» (1928),
acuarela, 29,5 x 23 cm (m)
«Portrait d’Officier de cavalerie» (1934) (n)
«General republicano o Napoleón Bonaparte (?)» (o)
«Estudio de cazadores a caballo de la Guardia imperial» (p)
«Deux cavaliers du 7ème régiment des Dragons», óleo sobre panel, 61×46 cm (q)
«Estudio de seis soldados del Imperio», lapiz negro sobre cartón gris claro, 47×60 cm (r)
«Officier en tenue dans la rue des Sept Voyes» (1912), acuarela y gouache (s)
«Estudio de uniformes militares», acuarela y gouache (1906), 25,5 x 13,5 (t)
«Estudio de uniformes militares», acuarela y gouache (1906), 25,5 x 13,5 (u)
«Bonaparte au passage du grand Saint-Bernard» (1911), carboncillo, acuarela y gouache, 48×72 cm (v)
«La proclamación», pluma, carboncillo y acuarela sobre papel, 43,2×63,5 cm ( w )
«Procesión de condenados durante la Revolución» (1924) (x)
«Du sommet de la colline, leurs yeux portaient très loin sur la Brenne galeuse», ilustración (y)
«Paulain Violaine parlait: «Germain Galas, au nom du peuple, de nos frères, de nos femmes, de nos enfants, je viens te demander de réfléchir, de t’attendrir et d’être…», ilustración (z)

– – – – – – o – – – – – –

*«—Je suis allé, en effet, sur le théâtre de la guerre. Il y a des choses qu’un peintre militaire doit connaître. J’étais parti plein des images conventionnelles de la guerre: de la bravoure qui nargue le destin, des uniformes qui resplendissent sous l’azur, des champs de bataille parcourus par des chevauchées épiques, envahis par une loi ardente, pathétique. Ah! que la vérité est différente et quelle sinistre chose que la guerre!» [3]

**También tuvo la idea de organizar espectáculos para los soldados, enviarles libros y llevarles, en la medida de lo posible la ayuda moral que necesitaban. Realizó un teatro destinado a ser enviado al frente y que se exhibió en la Esplanade des Invalides. Dado que las dimensiones de este teatro se reconocieron demasiado grandes (9x17m de superfície y 6m de altura) , hizo construir otros más pequeños y pronto 82 teatros, fácilmente transportables y fáciles de instalar en graneros o en chozas, hicieron posible realizar representaciones todas las noches en 82 puntos diferentes del frente. Se calcula que pudieron asistir a estos espectáculos un público de unos 4 millones de soldados.

Fotografía del escenario del teatro en 1916 (aa)


Fuentes:

1 – «Maestros de ayer y hoy: Georges Scott» – Marcel Belvianes, «L’Affiche française», Revista ilustrada mensual. Junio 1926

2 – «Le Théâtre del Poilus va partir pour le front» – Lucien Doubion, «La Presse» – Diario, 13 de julio de 1916

3 – «Chronique de la Semaine – Le peintre Georges Scott et la Guerre des Balkans» – R. Jeanté, «L’Afrique du Nord Ilustrée», journel hebdomadaire.

4 – https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Scott

5 – «Le Cornet» – Publicación de la Societé artistique et littéraire, Junio de 1914

6 – https://www.askart.com/auction_records/Georges_Bertin_Scott/11069501/Georges_Bertin_Scott.aspx

Imágenes:

a – https://zupimages.net/viewer.php?id=19/48/jfs1.png

b – Georges Scott, peintre, 1-4-11: [photographie de presse]/[Agence Rol] – Source gallica.bnf.fr/ Bibliothèque nationale de France

c – https://galeriedesouzy.com/le-xixeme-siecle/georges-scott-prise-de-la-smala-dabd-el-kader/

d – https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/bertrand-malvaux.com/web/images/1/produits3/14/produit_image2_16014_1383732943.JPG

e – By Template:Georges Scott – [1], Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37226746

f – https://www.bertrand-malvaux.com/en/p/35431/scott-georges-fantassin-aquarelle-originale-revolution.html

g – https://www.bertrand-malvaux.com/en/p/38200/georges-scott-1873-1943-infanterie-de-ligne-revolution-aquarelle-originale.html

h – https://image.invaluable.com/housePhotos/Dobiaschofsky/10/686210/H0428-L229732337.jpg

i –  https://image.invaluable.com/housePhotos/Osenat/70/163170/H0820-L06212792.jpg

j – https://www.mutualart.com/Artwork/Cavalry-officer-and-his-mount/EBB4ED6F002D2E56

k – https://www.mutualart.com/Artwork/Un-trompette-des-lanciers-polonais/B3A47E9759CA38E1

l – https://www.mutualart.com/Artwork/Cavalry-charge/659B28621216DD4C

m – http://impereur.blogspot.com/2012/02/pierre-david-dit-edouard-colbert.html

n – https://www.proantic.com/galerie/lespadon/img/851964-main-61894e9847466.jpg

o – https://static1.lot-art.com/public/upl/53/Georges-SCOTT-1873-1942-Napoleon-Bonaparte_1567718599_6055.jpg

p – https://www.hampel-auctions.com/a/archive-catalogue-detail.html?la=fr&a=73&s=139&id=68460&g=Moderne

q – https://www.lotsearch.net/artist/georges-bertin-scott/archive?perPage=50

r – https://www.proantic.com/galerie/ericklein/img/61920-1.jpg

s – https://www.mutualart.com/Artwork/-Officier-en-tenue-dans-la-rue-des-Sept-/EEE572C79BE1BE1B

t – https://www.gazette-drouot.com/en/lots/11311176

u – https://www.gazette-drouot.com/en/lots/11311176

v – https://www.invaluable.com/auction-lot/georges-scott-1873-1942-bonaparte-au-passage-du-g-78-c-8064ce3a08#

w – https://www.invaluable.com/auction-lot/proclamation-414-c-B514015AE2

x – «Maestros de ayer y hoy: Georges Scott» – Marcel Belvianes, «L’Affiche française», Revista ilustrada mensual. Junio 1926

y – http://www.fulltable.com/VTS/aoi/j/jeanniot/j03/2.jpeg

z – http://www.fulltable.com/VTS/aoi/j/jeanniot/j03/12.jpeg

aa – Par Illustrated London News: anonymous photograph — Illustrated War News, 1916, p. 293 via archive.org, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=12876121